RESUMO
CAMPOS,
Adalgisa Arantes. Arte Sacra no Brasil
Colonial. Belo Horizonte: C/Arte, 2011, 143 p.
Cap. I: A consolidação da ocupação da Terra
de Santa Cruz e a Cartografia
A
autora faz uma contextualização da colonização portuguesa na terra de Vera Cruz
e do processo da cartografia e sua respectiva contribuição à pintura sacra, a
arte sacra.
O
Estado português levou quase três décadas para investir num projeto
civilizatório na terra de Vera Cruz, até 1500 apenas a região costeira teve uma
ocupação humana e mesmo assim muita precária, só mais tarde quando são instituídas
as Capitanias Donatárias e as medidas administrativas favoreceram a
colonização, que ainda sofreu invasão por holandeses em Recife a partir de
1630.
A
America portuguesa foi iniciada pelas costeiras, orlas marítimas; onde construíam
fortalezas, cercas para defesa militar e para feitorias comerciais. Desse modo
logo torna-se aparente que a cartografia estava a serviço do governo, dos
militares e é desse contexto que vai se desenrolar parte da história da arte
sacra.
Assim
o material cartográfico da época que se manteve preservado em arquivos do
Brasil nos possibilita ter uma noção dos núcleos urbanos dos séculos iniciais,
através de ilustrações, mapas e projetos. Nesses documentos constavam limites
territoriais, geográficos, aspectos urbanos e arquitetônicos, carregando muitas
vezes uma influência lúdica e artística que enriquecia as informações.
Nesses
mapas e projetos verificam-se aqueles que se aproximam da realidade histórica
apresentando a expansão da colonização, formação de vilas, aruamentos,
aldeamentos indígenas e o volume das construções. Já outra parcela expressiva
das cartas cartográficas foi concebida sob uma orientação político-ideologica,
com olhar fixado nas fortalezas e aspectos geográficos; contendo localidades de
colônia americana portuguesa que se concretizavam e diversos aspectos do
processo de ocupação territorial.
Já
sob um ponto de vista artístico a cartografia tinha uma preocupação com a
beleza plástica, brilho, cores, elementos decorativos, volumes e texturas,
sempre aplicados em suporte papel ou pergaminho. Os mapas eram confeccionados
por cartógrafos, engenheiros, geógrafos e cosmógrafos e também por autodidatas.
De acordo com cada criador a composição plástica era mais ou menos criativa,
dependendo do preparo profissional e/ou liberdade de imaginação. É válido
ressaltar que o reino português contratava os profissionais mais renomados
nacionais e internacionais.
O
período colonial foi glorioso para a cartografia, onde incursões militares
encomendavam trabalhos aos desenhistas, ilustradores e cartógrafos. As
ilustrações de construções militares – fortes, quartéis, casas de câmara,
cadeia e casa de governador eram muito bem representadas nos mapas,
transparecendo a ordem pública.
Nos
séculos XVI, XVII e XVII é comum também a representação religiosa nas cartas
cartográficas; como igrejas, capelas, conventos e clautros. Os edifícios
religiosos auxiliavam na segurança; por terem o pé direito alto, torres
sineiras e campanários construídos de pedra e cal.
No
grupo de renomados profissionais contratados pode-se citar João Teixeira
Albernaz, que registrou aspectos físicos da região de Olinda e Recife e
monumentos do século XVII, como os conventos de São Francisco, do Carmo e de
São Bento. Esse profissional tem a característica da vivacidade das cores
verde, vermelho, azul e ocre. Pois o cartógrafo não se limitava ao simples
registro da realidade externa, razão pela qual eram contratados pelos
funcionários da administração portuguesa, ou seja, para fixar limites
territoriais, conhecer e controlar o crescimento urbano. Naquela época
valorizavam-se os aspectos naturalistas, neste sentido os artistas
empenhavam-se para imitar a realidade externa.
Alguns
artistas atuaram numa época posterior aquela do levantamento topográfico, o que
permitiu confeccionar mapas sob uma concepção erudita e de qualidade plástica,
como foi o caso de Caetano Luis de Miranda. Assim também foi com o entalhador
Inácio Ferreira Pinto contratado para os serviços de talha no Mosteiro de São
Bento no Rio de Janeiro e o pintor Manoel da Costa Ataíde que 1818 pediu licença
ao Rei para ministrar aulas de desenho na cidade de Mariana. Deve mencionar
também o célebre cartógrafo Jozé Joaquim da Rocha que se destacou pelos ornamentos
botânicos nas cartas da comarca da Capitania das Minas. Assim também a pintura
de Manoel Ribeiro Rosa feito em 1805 no forro da sacristia da Capela da Ordem
Terceira do Carmo de Vila Rica.
A
autora ressalta que as pinturas de sacristias têm preceitos religiosos, mas são
mais livres, do que os situados na capela-mor e da nave. Certamente por isso,
são freqüentes detalhes de rios, capoeiras, matas, pontes e casas.
Dessa
forma nota-se que a cartografia beneficiou a pintura sacra, deixando inúmeras
contribuições artísticas e valioso patrimônio histórico. Mas a autora deixa
claro que essa questão precisa ser estudada com mais tempo e critério.
Cap. II: O padroado, o mecenato régio, a organização eclesiástica e o
tempo sagrado
Sacerdotes seculares e frades da Regra de São Francisco
acompanharam a expedição de Pedro Álvares Cabral em 1500, mas no território
basílico ficaram apenas dois cristãos degredados; entre 1500 e 1530 a America
Portuguesa foi povoada por náufragos e degredados.
No entanto portugueses que se estabeleceram no ultramar
conservaram a fé cristã e as tradições do culto católico. É dessa forma que a
Igreja católica no Brasil vai carregar todas as características portuguesas de
expressar a fé cristã.
Os padroados daquela época, quase sempre os fundadores
das capelas erguidas, igrejas, hospitais e conventos, recebiam honrarias e privilégios
em razão dos investimentos feitos. Essa expressão padroado surge exatamente com
o significado de tutor, protetor, fatos que misturavam as coisas de Deus com a
dos homens. A aliança política era fundamental naquela época, inclusive o Papa
chancelava os descobrimentos marítimos das grandes potências européias,
submetendo a uma unidade e ortodoxia religiosa, num embate contra muçulmanos,
judeus, protestantes e religiões tribais, demarcando territórios descobertos.
Inicialmente o território basílico dependia da diocese
portuguesa localizada em Funchal, bem mais tarde D. João III crio uma diocese
própria, que ficava em Salvador no ano de 1551. Assim o rei concentrava em suas
mãos a jurisdição espiritual e eclesiástica. Já durante o reinado (1706-1750)
de Dom João V, muito cristão e cumprindo com as obrigações de padroado, ele
ofereceu a igreja todo suprimento necessário, pagou espórtulas aos reverendos
vigários e até mesmo pagou muitas missas pelas almas anônimas do purgatório. O
mesmo ainda contribuiu com construções de igrejas, capelas e paróquias. Com
tudo isso Dom João V foi considerado um rei beato e mecenas, pois tinha grande
inclinação para as artes, letras, cultura e religião.
O Clero Regular e o Secular
Durante o período
colonial era freqüente o uso do termo “regular”
que designava religiosos que fizeram votos solenes em alguma congregação
cristã, regida por uma regra, como as regras de São Bento, Santo Agostinho, São
Francisco e Santo Inácio. A regra
refere-se ao pensamento e fundamentos no ideário do santo fundador,
compreendendo-se as formas doutrinárias, teológicas, vivências, orações, cantos
e ritos que ao longo dos séculos acabam por constituir-se em um valioso
patrimônio cultural e artístico das comunidades monásticas. Os membros
regulares são denominados frades, irmãos e freis. Naquela época a comunidade
monástica se estabelecia em uma divisão regional, denominada “Província”.
O clero secular é
aquele que vive no século e tem permanente contato com os fiéis, e se
estabelece numa diocese; uma divisão regional. O sacerdote habita a paróquia,
também chamada de freguesia; onde prega e ministra os cincos sacramentos:
batismo, eucaristia, penitência, matrimônio e extrema-unção. A crisma é
especialmente reservada ao bispo. O clero secular compreende diferentes graus
hierárquicos: diácono, presbítero ou sacerdote, e o bispo que fica no vértice
da pirâmide. O conjunto de sacramentos e ritos propiciou a encomenda de uma
série de obras artísticas, que atendiam ao culto católico. Até o Concílio do
Vaticano II – 1962 o sacerdote se distinguia do pároco porque usa vestimentas
apropriadas à função, no caso a Batina ou sotaina. O sacerdócio exige formação especifica
estudos em seminários e depois é ordenado pela respectiva autoridade que
coordenava a diocese inteira, fosse um padre ou o bispo. O clero diocesano
podia receber esmolas, doações por serviços religiosos, bem como possuir bens
moveis e imóveis. Assim sacerdotes chegaram possuir residências bem
construídas, como foi o caso do Padre Toledo, em Tiradentes/MG.
Dioceses instituídas pelo território americano português:
foram instituídas sete dioceses durante o período colonial nas seguintes
regiões;
Bahia – 1551
Pernambuco – 1676
Rio de Janeiro – 1676
Maranhão – 1677
Pará – 1719
Mariana – 1745
São Paulo – 1745
Essas dioceses constituíram conjuntos arquitetônicos,
objetos de ordem religiosa e paramentos feitos artesanalmente. Integrados a
altares, pinturas de forros, barrados de azulejos, lavados, pias batismais e de
água benta; expostos à adoração em capelas, igrejas ou conservados em museus.
Essas peças são muitas vezes utilizadas em grandes festejos como os da semana
Santa e do Corpus Christi.
O ano litúrgico
contém o tempo comum, com cerca de 33 a 34 semanas, voltado para o culto
santoral, devoção ao mortos, festas de Nossa Senhora, o ciclo natalino e o
ciclo pascal. O natal se constituiu conservando tradições de festas pagãs. O
natal é comemorado em 25 de dezembro porque em Roma nesta data comemora-se a festa
do deus sol invicto, e Jesus é a nova luz o novo sol do mundo. Da mesma forma o
ciclo da Paixão e da Ressurreição é móvel, Carnaval, Quarta-feira de Cinzas,
Semana Santa, Tríduo Sacro e Domingo de Páscoa são datas móveis. O domingo é o
dia do Senhor e são considerados mini páscoa.
O ano litúrgico é composto de varias festas, contudo as
mais importantes são centradas na figura de Cristo.
Cap. III: Cultura Artística – a Companhia de Jesus e os Beneditinos
Esse capítulo aborda as ordens regulares e suas
características, bem como suas contribuições artísticas- culturais na arte
sacra. No aspecto do mecenato podem-se definir duas modalidades: quando a ordem
encomendava a obra ao artista, desde desenhos arquitetônicos, talhas,
esculturas, pinturas e policromia, ourivesaria, musica entre outros. Eram
realizados contratos registrados em livros contábeis da própria instituição. Em
outros casos a igreja apoiava o talento em potencial para as artes. Os artistas
deviam conhecer as invocações de cada ordem, e permaneciam enclausurados
atendendo a demanda do estabelecimento.
A Companhia de Jesus
A Companhia de
Jesus foi fundada por Inácio Loyola, reconhecida pelo papa em 1540, naquele
contexto histórico cristianizar significava colonizar, considerando que os
lusitanos tinham um papel messiânico.
Os jesuítas foram os que mais consagraram à obra
pedagógica junto aos jesuítas, dedicaram-se a catequese, a evangelização e a
moralização dos costumes.
Em 1549 os jesuítas começaram a se instalar no
continente, liderados por Manoel da Nóbrega e mais tarde pelo espanhol José de
Anchieta (1543-1597). Esses religiosos se pautaram na durabilidade das obras
arquitetônicas, utilizando pedra e cal, prática introduzida na segunda metade
de 1500.
As artes visuais da época baseavam-se no uso das
estampas, gravuras e tratados. Tendo afinidade com a arte italiana, exceto a
concepção arquitetônica que tinha influência espanhola.
Os jesuítas tinham uma capacidade incomum de adaptação ao
meio, e tiveram que enfrentar conflitos, com aqueles que defendiam a liberdade
indígena. Os jesuítas tiveram de introduzir algumas novidades para adaptar a
eficácia da evangelização, inserindo ao culto, o coro longo na entrada, nave
retangular, púlpito em destaque e a capela mor bem visível. Segundo estudos de
Sônia Gomes Pereira, foram encontradas 34 plantas em cruz latina,
22centralizadas e 246 plantas que combinavam nave única com cabeceira
centralizada. Assim também a ordem inaciana não abandonou aspectos da tradição
medieval, tendo seu estilo batizado de “jesuítico”. Os jesuítas também se
caracterizavam por uma funcionalidade em suas edificações, que atendiam a vida
religiosa, aulas, trabalho e formação religiosa dos missionários. Suas
edificações eram em praças amplas, dispostos em quadras que envolviam igreja,
residência e colégio.
Muitos núcleos coloniais devem sua origem à atuação dos
jesuítas, seus educandários como na colônia de Sacramento no RS, Colégio de
Sete Povos das Missões - RS, Colégio de São Alexandre – PA, São Tiago-ES, o de
Salvador-BA e o São Luiz no Maranhão.
A
Ordem Beneditina
A
Ordem Beneditina foi fundada por São Bento em 480-543, considerado o patriarca
da vida monástica na Itália no século VI. Na companhia de sua irmã gêmea Santa
Escolástica que dedicou-se a criação de conventos femininos. Os Beneditinos se
estabeleceram na Terra de Santa Cruz em 1581 mostrando preferência pela orla
marítima. Já a ordem feminina chega mais tarde implantando seus conventos
somente a partir do período republicano. Os estabelecimentos masculinos foram
construídos em:
Salvador
– 1581
Rio
de Janeiro – 1586
Olinda
– 1592
João
Pessoa – 1596
São
Paulo – 1598
Santos
– 1650
Sorocaba
– 1650
Jundiaí
– 1668
Santo
Amaro da Purificação – início do século XVII
Algumas
edificações alcançaram a categoria de abadia, sendo o abade seu administrador
pelo tempo de três anos. Em Salvador estava estabelecida a sede da Província
Beneditina no Brasil, submetida à sede portuguesa, quando em 1827 constituiu
sede própria.
O
Mosteiro Beneditino de São Martinho de Tibães permitiu acesso de membros cultos
da ordem. Consta que Frei Gregório de Magalhães – arquiteto, professor de
filosofia e Doutor pela Universidade Coimbra, foi abade provincial e reitor dos
colégios de Lisboa e Coimbra. Ele teria traçado plantas dos mosteiros de
Salvador, São Paulo e Santos. É relevante mencionar o zelo beneditino pela
cultura, literatura e vocação humanística. E assim acompanhavam a confecção das
obras, bem como concebiam projetos arquitetônicos monásticos e temas
iconográficos. Os mosteiros luso-brasileiros possuíam mão de obra artesanal e
artística própria. No Mosteiro do Rio de Janeiro os “escravos da religião”
demonstração especializações em canteiros de obras, carpintaria, ferreiros, oleiros,
marceneiros, serradores, encadernadores, pintores e douradores.
A
planta da igreja apresentava nave ampla, capelas laterais comunicantes,
capela-mor profunda e sacristia, tendo em anexo o claustro. O frontispício era
maciço e austero, com uma ou duas torres e frontão triangular ou curvo. Na
parte inferior três arcadas, denominado galilé.
A
Regra Beneditina destaca-se pela oração, contemplação e meditação, e o trabalho
a serviço de Deus – “Orai e laborai”, orar e trabalhar. O voto de pobreza,
castidade e obediência compõem os votos solenes, além do voto especifico de
“estabilidade”.
O
estilo artístico não tem sincronia com as concepções européias da época como o
maneirismo, barroco e rococó. Destacam-se aspectos medievais nas construções,
demonstrando traços de austeridade e solidez. Profissionais externos também se
destacaram como os entalhadores José da Conceição e Simão Cunha, o pintor e
dourador Caetano da Costa Coelho. No convento de Salvador frei Macário de São
João trabalhou no ofício de Arquitetura até falecer, atuo também na concepção
da Capela de São Brás no Recôncavo Baiano. Na imaginária luso-brasileira
relacionada aos beneditinos destacam-se três escultores: frei Agostinho da
Piedade, Agostinho de Jesus (carioca), e Domingos da Conceição afeito ao
entalhe em madeira. Frei Domingos deixou quatro imagens de Nossa Senhora de
Monserrate, São Bento e Santa Escolástica no mosteiro do Rio de Janeiro. Na
obra de Agostinho a austeridade foi substituída pela doçura e graça e as vestes
comportavam pregas mais largas.
Os
beneditinos passaram pelas mesmas vicissitudes que as demais ordens religiosas,
durante o período pombalino e imperial, e viram suas congregações definharem
até serem socorridos pelos belgas em 1895 impedindo a extinção da ordem na
América Portuguesa.
Cap.IV: CULTURA ARTÍSTICA E RELIGIOSA – a Ordem Franciscana e Carmelita
A Ordem Franciscana
O fundador da
Ordem dos Frades menores e das Clarissas foi São Francisco entre 1181 e 1226.
Viveu num período rodeado de mudanças sociais com incrementos das transações
monetárias, empréstimos e juros altos, engajou-se em batalhas, ficou enfermo e encarcerado.
Mais de volta a casa de seus pais em Espoleto, quando recebeu revelações
espirituais, converteu-se e decidiu viver os ensinamentos de Cristo,
despojando-se de bens materiais e partiu em peregrinações para pregar o
Evangelho.
A Ordem franciscana valorizava a figura feminina e a
participação dos leigos. Assim criou-se a Ordem Segunda Franciscana ou das
Clarissas, e foi regida a regra dos terceiros. No século XII foi instituída a
doutrina do purgatório, solução medianeira encontrada pela igreja para
equilibrar a punição definitiva e a salvação eterna da alma. A confissão
tornou-se um sacramento privilegiado para exame individual. Esse contexto
histórico religioso contribuiu com a iconografia representada nos azulejos,
pinturas, talhas, esculturas da ordem franciscana, que passou a valorizar os
rituais de purificação e expiação do pecado. Os franciscanos também ressaltam
através da iconografia o – crânio como lembrança da morte; o rosário – a
necessidade de oração, o silício, a cruz os martírios de Cristo e a necessidade
de penitência.
A devoção maior da Ordem Franciscana é a respeito da
Paixão do Nosso Senhor Jesus Cristo. O que marca os conjuntos escultóricos nas
capelas-mores. Como coloca Adalgisa:
“Francisco não seguiu a tradição devocional do
Românico, que destacava o Cristo Juiz (ou Pantocrator). Extremamente
transformador, ele valorizou a representação do Menino Deus humilde em uma manjedoura.
Em 1220, na cidade de Gréccio (Itália), o fundador da Ordem conclamou a
comunidade para adorar a divindade criança através da armação de um presépio.
Tal devoção natalina teve sucesso absoluto no Renascimento e no Barroco, chegando inclusive ao dias atuais.
’’ (CAMPOS, 2011)
Essa
tradição Franciscana instituiu-se em Ouro Preto em meados do século XVIII, e
manteve-se tanto nas igrejas e depois nas residências. O Museu da Inconfidência
ainda guarda em seu acervo algumas peças do presépio atribuído Antônio
Francisco Lisboa. Infelizmente restaram apenas um pastor, pescador, um pajem e
o Rei Mago Gaspar.
Os
franciscanos não se estabeleceram imediatamente no continente luso-americanos,
apesar de acompanharem a expedição de Pedro Álvares Cabral, e dependerem da
Província de Santo Antônio de Portugal até 1584 quando criou-se no Brasil a
Custódia de Santo Antônio do Brasil com sede em Olinda. Em 1659 criou-se a
Custódia de da Imaculada Conceição no Rio de Janeiro; em 1740 a Custodia de
Santo Antônio no Brasil responsável pelos conventos do Nordeste, contava com 13
missões, 1 hospício e 13 conventos. Desses conjuntos edificados, todos são da
segunda metade do século XVII, definidos grosso modo em 2 modelos : o Ipojuca
(Pernambuco) e o Cairu (Bahia). O modelo Ipojuca o mais tradicional ou clássico
é caracterizado pela austeridade, despojamentos de adornos, presença de 3
arcadas formando o galilé, frontão triangular, janelas retangulares na altura
do coro e torre recuada com arremate bulboso. O modelo Cairu foi adotado em
Paraguaçu, João Pessoa e Recife, comumente reconhecido como Barroco, possui
semelhanças ao estilo clássico, contendo frontões curvos, complexo
arquitetônico com a igreja, capela para terceiros, claustro, celas, biblioteca,
refeitório e cozinha, mas que eram construídos aos poucos ao longo das décadas,
daí a ocorrência de etapas construtivas com ornamentações do Barroco e Rococó,
incluindo retábulos em neoclássico. E os dois grandes expoentes desse estilo
foram Antônio Francisco Lisboa e Manoel da Costa Ataíde.
Os
franciscanos tiveram grande importância na formação cultural brasileira, logo
atrás dos Jesuítas, os frades foram educadores, missionários e se preocuparam
com os leigos.
A Ordem Carmelita
A
Ordem Carmelita de origem lendária e mística, tendo sua regra da Ordem Conventual
dos Carmelitas Observantes aprovada pelo Papa Honório III EM 1226. O membro
mais ilustre da ordem foi o inglês Simão Stock, fundador de conventos e da
Ordem Terceira dos Carmelitas. Segunda a tradição Stock teria recebido uma
revelação que seria o escapulário de Nossa Senhora e a recomendação que o uso
desse objeto livraria as almas do inferno e até aquelas do purgatório.
Mais
tarde em 1594 houve uma dissidência no interior do Carmelo, criando-se a Ordem
dos Carmelitas Descalços ou Teresinos. Essa ordem tinha o preceito de voltar a
primitiva observância, através dos votos de fé, esperança e caridade. Os
fundadores do Carmelo reformado foram Teresa de Ávila e João da Cruz, isso
entre 1515 a 1591 – dois santos cultos, autores de vasta obra mística.
Tanto
os carmelitas descalços como os da observante vieram a território americano português.
Os primeiros em 1580, liderados pelo Frei Bernardo Pimentel, onde logo ergueram
conventos e hospícios, pois o momento estava propicio em razão da União das
Coroas Ibéricas. As regiões que estavam localizados eram: Olinda, Recife,
Goiana, São Paulo, Rio de Janeiro, Sergipe, onde atualmente pertence ao
mosteiro de São Bento; Paraíba, Bahia, Maranhão, Pará e Vitória.
Os
carmelitas preservavam a tradição monástica herdada da Idade Média, com igrejas
e conventos robustos e sólidos, contendo fachada com galilé e torre sineira.
Os
reformadores, Teresa D Ávila e João da Cruz tiveram preocupação com a
austeridade e modéstia das construções. Teresa estabeleceu medidas precisas
para as construções, que constituíam o Cânon da ordem. Sendo que na America
Portuguesa não se sabe se essas medidas foram seguidas com precisão.
Sabe-se
que no âmbito cotidiano cristão, na America Portuguesa as Ordens Terceiras,
foram responsáveis por um mecenato artístico, que envolvia mão de obra para
arquitetura, talha, escultura, pintura, douramento, e musica entre outros. A
celebração de ritos litúrgicos implicava em gastos com decorações, compra de
velas, musicas, encomendas de sermões, tudo dedicado as solenidades e cortejos
a Nossa Senhora do Carmo e das cerimônias quaresmais – Procissão do Triunfo
(Domingo de Ramos) e Procissão do Enterro (Sexta-feira da Paixão).
As
ordens religiosas em geral, e também dos carmelitas foram prejudicados a partir
do Reinado de D. Maria I (1777-1816) que proibiu a aceitação dos noviços, o que
causou envelhecimentos e esvaziamento dos conventos, caindo em decadência no
século XIX, período que causou deterioração desse rico patrimônio colonial.
Essa situação só começou a ser revertida quando o Estado ou a diocese assumiu a
responsabilidade sobre os monumentos religiosos.
Capitão V: O MECENATO DOS LEIGOS – ORDENS TERCEIRAS, IRMANDADES E
RELIGIOSIDADE POPULAR
As Confrarias
Na
modernidade a vivência religiosa foi marcada pela fundação de ordens terceiras
e irmandades, tratados de confrarias. As confrarias foram assimiladas ao
processo modernizador da reforma espiritual, foram também importantes
instrumentos catequéticos, ensinavam orações, os pecados capitais, virtudes
cardeais e teologias de fé, esperança e caridade. Os sete sacramentos,
mandamentos, exame diário de consciência, bem como a prática de confissão e
comunhão.
As
ordens terceiras eram compostas por leigos, casados e solteiros, que seguiam os
preceitos da ordem franciscana ou carmelita, sem fazer os votos solenes. Eles
não tinham vínculo com ordem monástica. Mantinham o aspecto devocional e
dedicavam-se ao culto dos santos, anjos, Nossa Senhora e do Cristo. Os membros
agremiavam-se por critérios étnicos, sociais e profissionais. E eram
fiscalizadas pelas autoridades diocesanas e possuíam uma mesa administrativa
eleita anualmente, que era composta de irmão-provedor, escrivão, tesoureiro e
12 mordomos que contribuíam com taxas promocionais. Em contrapartida recebiam
um número maior de missas em caso falecimento e o irmão provedor era sepultado
na capela mor do templo.
As
confrarias prestavam serviços piedosos como socorro em caso de doença, viuvez,
desgraças pessoais, enterros solenes entre outros.
O
aspecto normativo investigava a origem de seus agremiados não permitindo que
mouros e judeus participassem das irmandades e ordens terceiras.
As
ordens terceiras e irmandades formaram importantes mecenatos artísticos na
colônia e algumas associações possuíam até templo próprio. A documentação
produzida pelas confrarias também eram bem conservadas e armazenadas pela
paróquia, pois seus livros eram regularmente vistoriados por episcopais, que
observavam se as confrarias estavam honrando seus compromissos no aspecto de
despesas, receita e registros. Vistoriados também o cuidado com cemitérios,
templos, altares e sacrários entre outros. As confrarias dinamizavam a vida
social da colônia, organizando festas religiosas, prestando assistência à
comunidade e realizando obras de caridade.
O Peregrino e a
crença no milagre
A
veneração interior era expressa através de formas cultuais e rituais, que
constituía um conjunto de deveres e obrigações do devoto. Uma vertente
devocional era manifestada através de romarias, promessas, procissões e festas
dedicados aos santos com caráter eminentemente social e popular. No entanto
protestantes, pensadores e elites clericais, criticavam esse catolicismo
devoto, considerando supersticiosa essas manifestações.
Na
época moderna a beleza cultual era imprescindível. A concepção cristã acredita
que economizar no sagrado, é não confiar na providência divina. Assim foram
produzidos muitos objetos para o culto no contexto colonial.
Também
realizavam-se peregrinações a lugares altos, de difícil acesso e itinerários
que geravam estabelecimentos de férias e
o aumento de albergues. Nesse contexto pode-se destacar alguns centros de peregrinação
que se destacaram-se: o Sepulcro de Jesus na Terra Santa, Roma, Basílica de São
Francisco em Assis na Itália, Santuário de Santo Antônio de Pádua, a cidade de
São Tiago de Compostela na Espanha, Igreja do Bonfim em Salvador, Santuário de
BOM Jesus de Matozinho de Congonhas – MG,
Santuário de Nossa Senhora da Piedade em Caeté – MG, Santuário de Bom
Jesus de Matozinhos em Bacalhau – MG. Os fiéis costumavam agradecer aos
milagres recebidos através tábuas votivas. Essas tábuas pintadas e outros
objetos votivos eram colocados no santuário. Também erguiam-se ermidas, capelas
e santuários em razão de voto feito. Tais momentos são considerados ex-votos,
como é o caso da capela primitiva do Santuário de Congonhas-MG. A única forma
de se estudar os ex-votos é considerando eles mesmos em sua materialidade,
significação e iconografia, ou a partir de um contexto sócio cultural. Quanto à
autoria é raro decifrar, a não ser por comparações com a linguagem específica
de pintores previamente estudados.
